Semillero · Caribe
REPÚBLICA DOMINICANA
Paisajes donde el arte, la espiritualidad y la memoria afrocaribeña imaginan otras formas de liberación
Coordinadora del semillero
YANERIS (GOGA) GONZÁLEZ GÓMEZ
"Pintar el miedo también es una forma de merecer la vida."
Artista plástica, lesbiana, ciega e isabelera, profundamente arraigada a las artes visuales y gráficas. En conversación permanente con sus sueños, hace de la intimidad el lugar donde nace su obra. Sus trazos nos conducen al silencio de los ojos para escuchar los sonidos de la fiesta negra con palabras que se comen como mangú. Investigadora apasionada de la música, especialmente de los cruces dominico-haitianos, es hermana, amiga, gestora cultural y creadora de proyectos que fortalecen la justicia racial desde una mirada crítica a las formas occidentales de comprender el mundo. Su obra cuestiona la idea tradicional de la visión. La fascinación por los ojos, más allá del iris o la retina, revela dónde habita la verdadera ceguera. En sus constelaciones de color conviven Yemayá, Ercily, Papá Lebá, Ti Jan Petró, Santa Marta y todo un coro espiritual que devuelve presencia a aquello que parecía invisible. El arte de Goga cruza las fronteras de la percepción para recordarnos que existen otras maneras de mirar, imaginar y habitar el mundo.
Proyecto
VISIÓN AUMENTADA
Visión Aumentada es una investigación artística que reúne arte ritual, terapias somáticas, mundo onírico y memorias íntimas para explorar el acto de crear como un gesto de libertad. La obra acompaña el diálogo entre la artista y sus propias voces interiores, convirtiendo el miedo en materia para la creación. Cada imagen rompe con las limitaciones del arte racista y capacitista. Pintar deja de ser únicamente un ejercicio estético para convertirse en un acto de confianza, empatía y honestidad radical. Desde la experiencia de la ceguera, el proyecto reivindica otras formas de percepción y convierte cada obra en una ofrenda al derecho de vivir, imaginar y crear sin responder a los mandatos de la perfección.
Coordinadora del semillero
ISABEL SPENCER LANTIGUA
"La erótica también puede ser un territorio de libertad."
Directora de teatro, actriz y profesora de artes escénicas, Isabel Spencer Lantigua es una reconocida artista afrofeminista y lesbiana con raíces en la migración cocola del Caribe. Su trayectoria explora las tensiones de la vida cotidiana desde la exclusión sistémica y la potencia transformadora del arte. Se define como hermana, amiga, amante y bailadora. Desde hace más de treinta años habita la Zona Colonial de Santo Domingo, donde ha construido un espacio de resistencia cotidiana frente a las múltiples expresiones de la necropolítica. Su existencia cuir, prieta y cimarrona convierte el teatro en un lenguaje para imaginar otras formas de convivencia. El humor, la erótica, el baile y los afectos aparecen en su obra como estrategias de fuga frente al capital racial y las normas del género. Intrépida y profundamente comprometida con la justicia social, Isabel hace del escenario un lugar donde el placer, el deseo y la libertad dialogan con las memorias negras del Caribe.
Proyecto
LO ERÓTICO COMO PODER
Inspirado en el pensamiento de Audre Lorde, este semillero explora el poder transformador de lo erótico como fuente de conocimiento, libertad y creación colectiva. A través del performance, propone un proceso de investigación sobre el cuerpo, la racialización y las memorias que atraviesan nuestras experiencias. La propuesta invita a reconocer el placer como una forma de bienestar y de afirmación política. En diálogo con nuestras intuiciones, el cuerpo recupera su capacidad para imaginar otros modos de existir y construir vínculos donde el deseo deje de ser una frontera y se convierta en un camino hacia la emancipación.
Coordinadora del semillero
JOHANNA AGUSTÍN FEDERICO
""Escribo para que nuestras heridas también tengan voz."
Poeta y activista antirracista, Johanna Agustín Federico es fundadora de la organización Mujeres Sociopolíticas Mamá Tingó. Se enuncia desde el batey, nacida entre cañaverales, historias incompletas y una frontera que continúa doliendo. Mujer negra, dominicana de ascendencia haitiana, encontró en la escritura un refugio para sostener su historia y la de otras personas cuyas voces han sido silenciadas. Su poesía es intensa, generosa y profundamente política; denuncia las violencias del racismo mientras celebra el amor entre negritudes como un acto cotidiano de resistencia. Para Johanna, escribir es también una forma de habitar el territorio y dignificar las memorias afrotaínas que permanecen vivas en los bateyes. Desde el coraje, la alegría y la ternura radical, afirma con orgullo una identidad rotundamente negra
Proyecto
DESTILANDO POESÍA SOBRE EL FILO DEL MACHETE
Este semillero reúne poesía oral, cortometraje experimental y paisaje sonoro para explorar la memoria ancestral, la migración y la resistencia de los bateyes. El machete aparece como símbolo de trabajo, dignidad, lucha y apertura de caminos. La propuesta recupera olores, sonidos, colores y movimientos que desafían el borramiento colonial de la negritud. Desde una espiritualidad profundamente arraigada en las memorias afrocaribeñas, Johanna convierte la palabra en un gesto capaz de atravesar las heridas, afirmar la existencia y abrir futuros donde la historia pueda volver a escribirse desde nuestras propias voces.
PROYECTO
KALAÚ CENTRO DE INVESTIGACIÓN Y ACCIÓN CREATIVA AFRO CARIBEÑA
"Treinta y dos años haciendo del arte una escuela para la memoria afrocaribeña."
Kalalú es una organización y escuela de artes escénicas de República Dominicana con más de treinta años dedicados a la investigación, preservación y creación de la danza afroantillana. Fundada por la maestra Marily Gallardo, funciona como un laboratorio que integra las raíces africanas a las expresiones artísticas contemporáneas. Desde Los Mercedes, territorio de profundas raíces negras, desarrolla metodologías inspiradas en la educación popular comunitaria que fortalecen el sentido de pertenencia y la identidad afro en niñas, niños, adolescentes y juventudes. La metodología Kalalú entiende el patrimonio afrocaribeño como una práctica viva que se alimenta del cuerpo, la comunidad y la creatividad cotidiana. Su trayectoria la ha convertido en un referente regional para la preservación de saberes artísticos y espirituales que continúan acompañando a la diáspora africana en el Caribe.
Proyecto
CREATIVIDAD E IDENTIDAD AFROANTILLANA
Inspirado en el pensamiento de Audre Lorde, este semillero explora el poder transformador de lo erótico como fuente de conocimiento, libertad y creación colectiva. A través del performance, propone un proceso de investigación sobre el cuerpo, la racialización y las memorias que atraviesan nuestras experiencias. La propuesta invita a reconocer el placer como una forma de bienestar y de afirmación política. En diálogo con nuestras intuiciones, el cuerpo recupera su capacidad para imaginar otros modos de existir y construir vínculos donde el deseo deje de ser una frontera y se convierta en un camino hacia la emancipación.
